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Daniel REPUSSARD
Pour cet artiste, l’amour pour la peinture a été une présence permanente. D’abord l'art figuratif à l'aquarelle et à l'huile, puis plus récemment est venu le plaisir de la créativité exprimée à l'acrylique sur toile avec un style plus personnel et plus invitatif.
Pour l'artiste, la peinture est un espace d'émotion et d’intelligence ouvert. C'est un moyen de susciter une émotion, un sentiment, une atmosphère.
La peinture est aussi, chez cet artiste une démarche esthétique utile, qui témoigne avec distance et humour de notre posture dans notre monde actuel.
La femme est un élément prédominant dans son art : il l'embellit avec poésie, la met en lumière avec des couleurs chaudes et vives.
Son travail écarte la stricte réalité pour nous proposer un rendu esquissé de figures et de messages dans un style entre figuratif et illustration. Des scènes qui incitent à la réflexion au second degré.
Une autre partie de son art utilise la gaieté des splendides couleurs d'automne de nos forêts et nos montagnes. Il réinterprète ces paysages en y apportant cette signature colorée qui laissent la magie du voyage intérieur opérer.
Pour l’essentiel, ses œuvres se fondent dans l’expressionisme. Ce courant artistique est d’abord et surtout l’expression des atmosphères et la volonté de transmettre une émotion au spectateur.
Cet artiste veut privilégier l’expression de sentiments légers à travers une abstraction légère très colorée et résonnante. Car pour l’expressionnisme optimiste, la couleur peut être un vecteur d’émotions. Les contrastes et les oppositions entre les couleurs, selon Vassily Kandinsky , c’est cela qui provoque des émotions chez les spectateurs.
Rejeter le concept de beauté académique pour expérimenter une peinture plus émotive. C’est cela que cet artiste nous offre à partager. Quand il nous montre le monde du dehors avec ses montagnes, ses forêts, ses villages, ses gens, c’est vers l’espace intérieur qu’il veut nous ramener. Détruire un peu le réel pour nous inviter à rechercher l’essentiel sans illusion.
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For this artist, the love of painting has been a constant presence. Initially drawn to figurative art with watercolor and oil, more recently, he has embraced the pleasure of creativity expressed through acrylic on canvas, developing a more personal and inviting style.
For the artist, painting is an open space of emotion and intelligence, a means of evoking feelings, emotions, and atmosphere.
Painting also serves as a useful aesthetic approach, reflecting, with distance and humor, our stance in today's world.
Women are a predominant element in his art: they are beautified, illuminated with warm and vibrant colors.
His work moves away from strict realism, offering a sketched rendering of figures and messages in a style that blends figurative art and illustration. These scenes invite reflection with a touch of second-degree interpretation.
Another facet of his art captures the joy of the splendid autumn colors in our forests and mountains. He reinterprets these landscapes with a distinctive color signature, allowing the magic of an inner journey to unfold.
At its core, his work is rooted in expressionism, an artistic movement that is, above all, the expression of the artist’s atmospheres and the desire to convey feelings to the viewer.
This artist seeks to emphasize lighthearted emotions through a colorful and resonant form of soft abstraction. For optimistic expressionism, color can be a powerful vehicle for emotion. According to Vassily Kandinsky, it is the contrasts and oppositions between colors that provoke emotions in viewers.
Rejecting the concept of academic beauty to explore a more emotional form of painting ; this is what the artist offers to share. When he depicts the outside world with its mountains, forests, villages, and people, it is ultimately the inner world he wishes to lead us toward. Deconstructing reality slightly to invite us to seek the essential, without illusion.